洛杉矶Salsa（On 1）：洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。他的特点是煽情、快速、有力，而且很重视第一拍，总是从音乐的第一拍起开始跳。
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纽约 Salsa (On 2) ：纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。这种舞姿平缓、从容，强调风格和技巧，跳舞时注重第二拍。
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Merengue 源自於加勒比海的多米尼加共和国，其出处有两个故事由来；一个是模仿早期奴隶铐在一起时，鼓声响起必须拖著脚步采收蔗糖的动作；另一个是多米尼加英雄在某次革命战役中脚受了伤，村民在庆祝他胜利归来的舞会中出于同情和他跳著一样的跛脚舞。
    Merengue 早在十九世纪便风行於多米尼加、加勒比海及中南美洲各国，但直到 90 年代才开启美国之门，逐渐成为最受欢迎的拉丁舞蹈类型之一。它愉悦的舞蹈气氛，两拍强烈及简单易学的舞步和音乐，让很多人不需要经由正式的学习，便可以享受跳 Merengue 的乐趣。
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Bachata：Bachata的音乐舒缓轻松、舞步易于掌握。曲调营造的浪漫气氛，让陌生人的交流沟通都不再困难；而缠绵的舞步更是增进感情延续火花的时尚首选。
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恰恰Chacha：起源於中美洲的墨西哥、古巴等地，它是曼波舞（mambo）的变形，因南美洲的土人将曼波的音乐演奏的更快，并加进打击乐器使之成为今日的恰恰恰。今日的恰恰比曼波更流行，主要是这种舞给人一种明朗轻快的感受。恰恰恰的舞姿较为活泼，步法乾脆俐落。同时，较Salsa更慢的节奏让人可以加入更多个人Styling与身体动作。
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知识恶补（俗称补习班）

Salsa萨尔萨舞

　　萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。而与伦巴、恰恰等拉丁舞相比，跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。自10多年前这种舞蹈形式传入日本以后，越来越多的日本人为它而着迷，如今，萨尔萨舞学习班和各种萨尔萨舞会在日本已是遍地开花。

    据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。那时他们用来伴奏的乐器也很简单，只是一些日常的生活用具。经过不断地演变，19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。上世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来。

    萨尔萨舞是一种节奏强烈的双人舞，讲究两个人的配合和默契。在周围人眼里，正在跳萨尔萨舞的男女仿佛正坠入爱河，所以也有人把萨尔萨舞称为“催生爱情的魔法舞蹈”。它越来越受日本人欢迎

    上世纪90年代初，日本出现了专门的萨尔萨舞俱乐部，不过当时的大部分日本国民对萨尔萨舞还缺乏了解，俱乐部生意冷清。但是没过几年，日本人就发现了萨尔萨舞的诸多好处：简单易学，跳完后能充分释放情绪、减轻压力。事实也是如此，由于日本社会的竞争十分激烈，加上日本人本身不太善于交流和表达，所以很容易积累紧张的情绪，而跳萨尔萨舞能够让人变得愉快、放松。因此，一股“萨尔萨狂潮”从10年前开始逐渐席卷日本全国，时至今日仍热度不减。

    萨尔萨(salsa)在西班牙文里原指一种酱料，是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于1933年，古巴作曲家毕涅里欧(Ignacio Pinero)因吃了少了古巴风格的辣味、变得无味的食物而有了灵感写下一首 『加一点酱吧！』“Echale Salsita”的歌，开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。60年代后，数位知名作曲家、歌手 Cal Tjader, La Fania 以及 Santana等以salsa为名的唱片纷纷发行，形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野，歌词里唱出舞者要以火辣的热情沸腾全场，从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国，更沿烧全世界。

萨尔萨舞蹈背景

    与世隔离近四十年的古巴，一个加勒比海上的岛国，孕育全球品质第一的雪茄，更是流行音乐:颂(song)、 伦巴(rumba)、曼波(mambo)以及萨尔萨音乐(salsa)的发源地。古巴历史的演变对音乐的发展影响深远。两百年前古巴是西班牙殖民者运输金矿的航海转运站，船队停泊的就是木制钉子将所有的船连结起来，西班牙水手及非洲来奴隶将钉子敲打的声音，像变魔术般的转变成奇妙的节奏，也就是现今拉丁音乐韵律节奏的起源。十九世纪古巴是世界主要的糖业出口国，因农业劳力需求，大量的非洲奴隶被贩卖于此，非洲鼓乐以及崇拜多神的非洲祭祀典礼也因此传入古巴，成了今日莎莎音乐的主要推动力。

    萨尔萨源自于颂乐，它结合了非洲强有力的韵律以及古巴东部圣地亚哥 (Santiago) 的西班牙农村山歌，颂乐是许多拉美乐风的原型，也是恰恰 (cha cha cha)、曼波 (mambo)、萨尔萨的源头。30年代，巴蒂斯(Batista) 执政期间与美国的关系十分密切，全国的主要产业皆由美国资本家所垄断，当时涌入相当多的美国观光客及从事投资的商人。哈瓦那的酒吧、夜店为当时上流社会的交谊场所，大环境的刺激下创造出结合多种元素的 salsa，并藉此推向美国及全美洲。70年代古巴革命的成功以及卡斯特罗的专政许多古巴艺人流亡至美国，更将古巴歌谣及拉丁节奏散播全世界，纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉，发展出纽约莎莎。被喻为『salsa女王』库鲁丝 (Celia Cruz) 在纽约高唱salsa的同时，美国对古巴的制裁丝毫未减，古巴境内乐人声音的传播受到阻碍，世界对这个随烟草、蔗糖输出无数歌谣的加勒比海岛国逐渐淡忘；波多黎各乐人取代了古巴乐人在拉美乐坛的地位，在全世界演奏商业版的古巴歌谣。有趣的是，政治上的对立在也表现在古巴salsa与纽约salsa，夹杂着对立与竞争关系。90年代随着卡斯特罗的开放观光，欧美的音乐制作人、唱片公司纷纷来到古巴寻宝，重温古巴音乐的黄金年代，以传统而非商业拉丁音乐再现世人，90年代的古巴颂乐再度耀眼于世界乐坛上。

萨尔萨舞的现状

    萨尔萨是西班牙语言，只要音乐一放，身躯随之扭动，全场为之沸腾。萨尔萨延续颂乐的基本架构，加入了更强烈的舞蹈元素，一直是所有拉丁美洲国家流行的基调。『萨尔萨现象』与拉丁美洲人民的生活已密不可分，从俱乐部到家庭聚会甚至于街上，从老人到孩童，不管是工人或是上流社会，萨尔萨没有年龄、阶级的藩篱，有的只是发展出多样风采与面貌，亦如酱汁的口味辛辣中带点酸甜的调和。萨尔萨结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，已成为拉丁舞的代言人，不管是男女对跳、女性风格、或自由独舞的萨尔萨，在一往一来的亲密接触、独特性感的舞步，将女性的妩媚、男性的豪迈在扭腰摆臀旋转间发挥的淋漓尽致。萨尔萨早已在欧美国家风流行数十年，亚洲地区如日本、韩国、泰国、甚至于上海、北京都掀起莎莎狂热。

古巴萨尔萨介绍

    古巴萨尔萨是所有的萨尔萨种类中最为传统的一种样式，其他的种类譬如曼波、摩登萨尔萨舞，纽约萨尔萨舞、哥伦比亚萨尔萨舞，他们相对于古巴萨尔萨来说出现的要比较晚，并且都是基于古巴萨尔萨而产生的，是来自于古巴并在纽约揉入了很多摇滚成分的舞蹈.区分古巴萨尔萨舞和纽约曼波风格的萨尔萨舞最主要的的不同点是古巴萨尔萨舞者相互围绕跳舞和绕场跳舞的时候步伐是做环状运动的，而在纽约曼波萨尔萨舞当中所有人走的步伐都是直线型的。古巴萨尔萨舞是基于对传统音乐的发展，在20世纪的早期，很多新的乐器被奴隶们带到了古巴，比如bongos, double bass, cow-bells 这导致了古巴出现了更新颖的音乐形式，人们把这称作“古巴SON”，是由奴隶们相互演奏音乐击打鼓点而产生的。舞手们开始随着这种音乐跳舞，而古巴萨尔萨舞也随之而产生。

舞种溯源

　　萨尔萨（Salsa）舞不是古巴人的专利，然而我们有足够多的理由相信，萨尔萨（Salsa）舞发源于加勒比海岛国古巴。当时有一种从英国和法国传入的乡村舞蹈（Contra-Danze）后来这种舞蹈称作Danzón，是由一位流亡自海地的法国人带到了古巴。Danzón和起源于非洲的伦巴舞慢慢的结合起来，与此同时和古巴人的Són结合起来。（Són是由一位西班牙的民谣歌手Sonero所创立，是一种糅合了非洲打击乐的节奏感更强的舞蹈伴奏音乐）

　　这种糅合的程度并不像想象中的那样大，在很多国家还会有差异，例如在多米尼加、哥伦比亚和波多黎哥等等，这些国家的乐队们将他们自己的音乐带到了墨西哥城，因为在那个时代那里的电影最闻名。（例如古巴作曲家Perez Prado就是其中非常有名的一位）并且很快就传到了美国纽约，在更多的推广行为和更多风格的糅入使得这些舞蹈有了长足的发展，这更具商业性。纽约人首先开始使用萨尔萨（Salsa）这个名字，但纽约人并没有创造萨尔萨（Salsa）这种舞蹈，之所以这个名字开始流行是因为纽约人把那个时代的来自受西班牙影响的国家风格各异的不同风格的音乐取了这个类似昵称化的名字，这些舞蹈大体包括：伦巴, Montuno, Guaracha, Mambo, Cha Cha, Danson, son, Guguanco, cubop, guajira, charanga, cumbia, plena, bomba, festejo, merengue等等，其中一些继续保持了自己的特点，而另外一些最终风格糅合变成了萨尔萨（Salsa）

　　今天的萨尔萨（Salsa）舞曲很多听起来带有Son的基调，时常你也能听到Cumbia和Guaracha的曲调。在有些萨尔萨（Salsa）舞曲中你甚至还能找到老式美瑞格的影子。即便是现代的萨尔萨（Salsa）舞曲很多还是保留了过去老式的风格特点。萨尔萨（Salsa）舞在不同的地区是有差异的，举例来说在纽约，由于一些原来的哥伦比亚的歌曲制作中，加入了大量的新式乐器还带有很多效果很不错的打击乐音色，因此纽约人在跳曼波舞的时候发现，随着音乐的节拍来跳舞感觉非常的舒适，然而在早先的音乐中，这一点并不是特别容易发现。而当萨尔萨（Salsa）音乐的创作被认为已经进入到了后期可以打入当地的市场的时候却发现这种所谓的“后期”并不现实。因为哥伦比亚人不会按照波多黎哥或者“后古巴”的萨尔萨（Salsa）节奏来跳舞，这里我们称“后古巴”的原因是当时古巴本土的音乐已经逐渐形成了另外一种新的风格。

　　由此我们看出，萨尔萨（Salsa）就像一个茂盛的大树一样，有很多的分支，并且有一个主干将他们连接起来，萨尔萨（Salsa）舞流行于整个西班牙语世界，并且受其很多当地文化的影响，确立了很多不同的风格。如果你认为萨尔萨（Salsa）舞是某个地方的当地文化，那就表明你并不了解萨尔萨（Salsa）舞在西班牙语系国家的地位，如果你认为只有某个风格是最好的，那也是一个误区，我们不妨举个例子：有这么一位舞蹈者，他最擅长某一种舞风，由于没有舞伴，便随意找了一位并带她去一家俱乐部跳舞，在那里另外一种风格的舞却占主导地位，因此他看起来并不比当地人跳的好。这是因为每一个人都有他/她自己的舞蹈风格，没有哪种更好，只是每种都有所不同。因此，萨尔萨（Salsa）舞的世界是多姿多彩的，是代表不同地域文化的一个庞大的舞蹈种类，不断的融合发展和创新，正是萨尔萨（Salsa）舞风靡世界的重要原因。

洛杉矶风格的salsa舞

    像所有来自洛杉矶、好莱坞、南加利福尼亚的一切事物，洛杉矶风格的salsa舞的特点是煽情、, 快速、有力，让一切的不可能看起来是那么的容易。洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。在舞台上，人们一眼就能看出这些人是在跳洛杉矶风格的salsa，因为他们的舞姿是那么的引人注目，那么的煽情。他们很重视第一拍，总是从音乐的第一拍起开始跳。
    正是这种洛杉矶的风格让无数的salsa舞技开始流行起来，同时也让“好莱坞”式的salsa表演流行起来，这些表演都需要有服饰、主题曲以及舞技。目前来说，这是目前在美国国内外最普遍流行的一种舞风。在孟菲斯，我们也跳洛杉矶风格的salsa舞。
洛杉矶风格salsa舞的创始人有Luis，Joby Vazquez， Francisco Vazquez，Johnny Vasquez，Edgar "Tun Tun" Mendez， Teresa Zamorano,，Alex DaSilva,，Josie Neglia,，Salomon Rivera和“salsa狂人” Edie 。

纽约风格的salsa舞
    纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓，人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。纽约人注重控制节拍、舞姿风格和技巧。不论你何时观看一个纽约风格的salsa舞蹈，你会发现他们一直都很从容，而且让人惊讶的是，他们的扭身动作完成的完美无缺。他们跳舞时注重第二拍，从音乐的第二拍起开始跳。

    像燎原一般在许多美国的大城市以及国外流行起来。这种风格的salsa在纽约地区及东海岸的大部分地区占据着主导地位。你会听到一些舞蹈者会把纽约风格的salsa称作其他的名字，比如“波多黎哥风格”或“第二拍”等。
    纽约风格的salsa舞创始人包括Angel 、Addie Rodriguez、Eddie Torrez、Seon Bristol、Ismael Otero、Adie Diaz、Juan Matos、 Luis Zegarra和 Nelson Flores。

迈阿密风格的salsa舞

    迈阿密风格的salsa常被称为“（跳舞的）娱乐场”。这种风格的salsa非常独特，因为它在很大程度上直接受到来自salsa的发源地古巴的影响。你常常会很容易认出那些人是在跳迈阿密salsa舞，因为他们跳集体舞，几个人一起同步转向，交换舞伴。迈阿密的舞蹈者因为他们的转向结合的复杂而闻名。迈阿密的女士要让胳膊放松，以便让男士在快速的扭转过程中能够很好地牵引住她们，而这无论是在纽约风格还是洛杉矶风格都做不到的。迈阿密风格salsa舞的另一个特点是它有一个“预备”步，即舞蹈者在音乐的第一节拍开始之前先走一个八拍。
迈阿密风格的salsa在南佛罗里达州占主导地位。

Cumbia风格的salsa舞

    Cumbia风格的salsa舞的发展起源于哥伦比亚的北部沿海地区。“Cumbia”与salsa相比实际上是另一种风格的热情的音乐。Cumbia音乐与salsa的相比，它的节奏是八拍的，因此可以用来跳salsa舞。你可以用Cumbia音乐跳salsa舞，但不可以用salsa的音乐来跳Cumbia舞。
    由于这种风格的舞是围成环形跳，每个人在转身前都有一个“缠绕”的动作，因此umbia风格的salsa特点是以后退步为基本步。这种风格在拉丁美洲的所有salsa舞中占有主导地位。在哥斯达黎加，他们称Cumbia为“El摇摆舞”。
    几乎发现一个真正的Cumbia学派，也没发现一个专业的教Cumbia的老师。所有跳Cumbia的人都会告诉你或者他们是在舞会上从父母、朋友那里学的，或者只是从拉丁俱乐部那里学的。出于这个原因，许多Cumbia舞蹈者称自己为“街头舞蹈者”，他们从来没有参加过正式的培训班。

Bachata

    bachata是一种源自多米尼加共和国农村及边远地区的音乐和舞蹈类型。通常主题都是关于浪漫，特别是悲伤的感情。实际上这种类型最早被称为amargue（辛酸或者悲伤音乐），后来才以bachata这个模棱两可的（相对中性）名称广为人知。
    佣工们创造了bachata，这是他们下班后的娱乐活动。他们通常用后院随手可得的物品演奏（垃圾桶，长篙等）。在多米尼加部分农村地区，bachata意思是垃圾，不过在大多数城市居民看来，bachata意思是聚会。也有人称bachata是由意大利语的ballata演变而来，ballata是意大利几个世纪前流行的一种流行的音乐类型。
    bachata脱胎于泛拉美地区的浪漫风格bolero，直到目前仍然与其紧密联系。演变过程中也受到merengue（源自多米尼加共和国的一种可以舞蹈的快节奏音乐）和许多拉美吉他演奏风格的影响。
    bachata是4/4拍。显著的特征是使用带放大器的吉他（电吉他和普通吉他都可），加上镶边，混响，回音等音效，用分解和弦演奏，通常是标准曲调。以segunda吉他（或称节奏吉他）调低音量，切分伴奏。用电贝司和güira（一种打击乐器，音色类似high-hat）保持节奏（上世纪90年代之前，使用maracas而不是Güira）。bongo鼓更加强化了节奏，同时在转调时（例如合唱之前）提供重音提示。
历史
    bachata源自拉美传统吉他音乐，定形于上世纪60年代，这一词最初被用来称呼有吉他手和歌手表演的下等酒吧和俱乐部。据记载[1]披头士的歌曲 till there was you（1963年）对bachata有启发。也有人认为bachata源自60年代早期，当时类似bachata的吉他音乐在萨尔瓦多的妓院里已经流行很久了。
    当时大众电台充斥着merengue和salsa，bachata音乐家和支持者不得不以草根方式制作和传播他们的音乐。和其他拉美音乐一样，bachata歌手主要是男性。部分著名的早期bachata音乐家是José Manuel Calderón （演奏）, Eladio Romero Santos，Edilio Paredes，Luis Segura，Ramon Cordero 和 Rafael Encarnación。
    现在的bachata使用电吉他演奏，比过去的风格更注重节奏，groove味更重。电子乐的发展可能也让bachata更加为人所接受。
    有人认为Juan Luis Guerra的格莱美获奖专辑Bachata Rosa对bachata的流行起了推动作用也有人不这么认为，尽管Guerra在他的专辑名称里使用了bachata这个词，他从来没有一首歌是bachata风格的。
    目前2006年，多米尼加的Aventura也许是世界最著名的bachata乐队，他们的专Obsesion在拉美，美国的拉丁族群，甚至远至意大利和瑞典都风靡很久。尽管在国际上Aventura广为人知对多米尼加人来说，最受欢迎的bachala音乐家是Antony Santos和Luis Vargas。其他值得一提的还有Raulin Rodriguez, Zacarias Ferreira, Frank Reyes, Monchy y Alexandra, Domenic Marte, Xtreme, Andy Andy,Elvis Martinez, Leonardo Paniagua, Los Toros Band, 和 Joe Veras。

Cha Cha
    切分音步伐是Cha Cha最明显的特征，这种舞给人一种明朗轻快的感受，能够释放全身的活力，在短短的时内，恰恰成为其中最受欢迎的拉丁舞蹈之一。Cha Cha最先出现下加勒比海区，演变于Mambo，原是仿效企鹅的姿态而创造出来的。跳舞时好比两只企鹅，喜欢的时候，则相对而舞；如果女子感到不太满意，可以转身而去，男子则要跟着跳到她面前，表示和解。这就是为何Cha Cha由女子引导的原因。1953年，古巴乐团开始为Mambo舞曲演奏出许多不同的节拍，舞者运用腰臀的摆动、很小的步子配合曼波中较慢的节奏，渐渐的发展出三连步Cha Cha舞步的正式产生。
    Cha Cha继承了很多早先舞蹈的风格，也就是Rumba和Mambo，就像大部分的拉丁舞蹈，双脚靠近地面，身体的胯部随着音乐移动而摆动，而上身随着支撑腿的节奏变化而变化。但Cha Cha由于舞曲热情奔放，节奏感强，舞步花哨、利落紧凑，加上诙谐风趣，仿若琴谱上跳动的音符，在舞会、比赛、表演皆可看到恰恰的身影。
    Cha Cha在比赛场和外，流行的另一原因在于，它的舞步没有快慢之分，易如走路，只要跟着拍子，一步接着一步就可以了。而且跳舞时男女舞伴可离身，步伐不必一致，懂得基本步便可。共舞的两人你退我进、你进我退，犹如相互挑逗般的Cha Cha舞步，洋溢着俏皮的、调情般的氛围。